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華道相阿彌流

〒162-0805 東京都新宿区矢来町75-1
TEL:03-3268-6545

500年以上受け継がれる華道の名門
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  2. 日本いけばな芸術展

    日本いけばな芸術展– tag –

    • 「日本いけばな芸術展」(日本橋髙島屋)相阿彌流家元作品ご紹介

      開催中の第58回「日本いけばな芸術展」第3次展に出瓶している華道相阿彌流(相阿弥流)家元・横地画抱の作品のご紹介です。本日5月25日は午後7時まで、26日は午後3時...
      2025年5月25日
      展示報告
    1

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      【2025年11月29日~12月5日】靖国神社献花展のご案内
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      【2025年11月22日~27日】第33回いけばな新進作家展(横浜)のご案内
    • 2025年11月22日
      【2025年11月23日・24日】いけばな大賞2025(第98回全日本いけばなコンクール)前期展出品のお知らせ
    • 2025年9月11日
      【2025年9月27日~28日】復興応援いけばな展『つなげよう花の心14』のご案内(東京都・増上寺)
    • 2025年7月22日
      【2025年8月20日~25日】第75回神奈川県華道展のご案内(横浜髙島屋)

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    華道相阿彌流 生徒作品:水仙の生花 2026/01/08 本部神楽坂 家元教室(Headmaste華道相阿彌流 生徒作品:水仙の生花
2026/01/08
本部神楽坂 家元教室(Headmaster’s class / Kagurazaka, Tokyo)
相阿彌流(相阿弥流;そうあみりゅう)本部神楽坂教室(家元教室)より、
生徒作品の紹介です。
▫️作家(Artist):
渡部 盧舟(Roshū WATANABE)
▫️花態(Category & Form)
古典花 生花 (Seika, Classical Style)
▫️花材(Materials):
・水仙(スイセン sui-sen / Narcissus tazetta subsp. chinensis)
▶︎鑑賞の手引き
相阿彌流本部神楽坂教室(家元教室)の木曜クラスは、
昨日1月8日がお稽古初めでした。
主題はずばり「水仙(スイセン)」。
厳冬期のいけばなの代表格であり、
無二の美しさから華道界を超えて人気を集める大定番です。
Instagram上でも、各お流儀が競うように美しい水仙のいけばなを投稿しており筆者も日々眼福です。
相阿彌流でも、家元をして「相阿彌流のエッセンスが凝縮された花」と言わしめる水仙。
「迷ったときは水仙の花型や葉の配りを思い出しなさい」と語られるほどに、流派の特徴が凝集されていると当流が自認しているお花です。
そこで「今日はウチも水仙を投稿できるぜぇ〜うぇっへっへ😎」と意気揚々の筆者でしたが……、
午前・午後の部でお稽古された方の写真が送られてこないぃぃいいぃぃいい😭
まずい!と焦っていた矢先、家元の「ここに良いお花があるじゃないか」の一言。
そこには、運良くお稽古タイミングが重なった渡部盧舟師範(相阿彌流座間教室講師)の姿が!!
「いやいや私のなんて……」と辞退されようとする先生に
「お正月花の写真ストックが多くて延々と松の話題になっちゃうんですぅぅううう解説もネタ切れしかねないんですぅぅぅううぅう😭😭😭」
と半泣き(?)で縋り付き、無事に広報ミッションを達成してきました!
さて、
水仙のように葉が特徴的で新芽を巻くように育つ植物は、
いけばなにおいては「葉組みもの」に分類されることが多くあります。
葉組みものとは、もともと花材の1株1株を構成している葉や花を解体したのち、
丈夫な葉や美しい葉、個性的な葉や花型・テーマに合ったものを選別して再度組み直し、
組み直した株を何株かいけていく方式をとる手法を言います。
葉組みものになる花材の代表例としては、
この水仙のほか、杜若(カキツバタ)や花菖蒲(ハナショウブ)があります。
相阿彌流は葉組みものに関しては一過言以上ある流派でございまして、
水仙の生花も流の内外からご好評です。
特に3〜4月頃の展覧会などでは葉組みものでの出展例も多いので、ぜひ一度ナマでご覧いただきたい芸の1つです。
(3月、東京で超流派の大型展覧会ございます!)
水仙と言うと、その学名・ヨーロッパでの呼び名(ナルキッスス)の由来となったギリシア神話の美青年・ナルキッソスのように、
水辺でうつむきがちに花を咲かせる静かな植物という印象があります。
(絶世の美青年ナルキッソスは、複数の女神の怒りを買った結果、自分しか愛せない呪いを受けました。そんな彼の最期は、泉の水面に映った自身の美貌に惚れてしまい、泉を見つめたままそのほとりで息絶えるというものでした。彼が亡くなった場所には、一輪の水仙が、泉に向かって顔を向けるように花を下向きに咲かせていたのだとか)
ですから、あえて葉の1枚1枚が持つ細長さを際立たせるようにいけたり、
あえて少なめの数で侘・寂の感を強調したりと、
静的で流麗な作品に仕立てるお流儀が多いように思います。
その一方で、相阿彌流の水仙は非常に動的です。
上へ上へと葉先を伸ばさんとする生命の躍動感や、
球根植物として複数株が密生する様子が立体感として表れていて、
ナルキッソスの神話が語る儚げな植物の面影はありません。
水仙の葉は、一見すると舌のような方たちの葉がくるくるとねじれているだけのように思えるのですが、
実は左右どっちかにほんの僅かに傾いたカーブが葉先にあったり、
ねじれ方にもちょっとした規則性があったりと、
植物それ自体も観察のしがいがあります。
こうしたクセや個々の葉が持つ微細なクセの差をいかしつつ、
流派が持つ花型に近付けて組み直して作品へと落とし込んでいくわけです。
ですから、葉組ものの説明を聞いて「パズルみたいなものかしら」と思われた方。
実際は全くそんなことがないのであります!
解体前はほとんど同じように見える水仙の花材も、
いけ上がり後には流派の花型×植物の個性×いけ手が持つ葉の選別眼の掛け算によって、
それぞれがちゃんと個性のある作品になります。
家元教室では、水仙については格別の注意を払って基本に忠実にいけるお稽古をしているように思いますが、
それでもいけ手の個性がしっかり残るところが華道の醍醐味でもあります。
まさに「生花(いけばな)は花を生くるにあらず。心を生くるなり」という流訓が見て取れるお稽古初でした。
    華道相阿彌流 生徒作品:大王松の正月花 2025/12/21 横浜港南台教室 藤田霞舟社中(Pro華道相阿彌流 生徒作品:大王松の正月花
2025/12/21
横浜港南台教室 藤田霞舟社中(Prof. FUJITA’s class / Kōnandai, Yokohama)
相阿彌流(相阿弥流;そうあみりゅう)横浜港南台教室(藤田霞舟教室)より、
生徒作品の紹介です。
港南台教室では、12月の稽古納にクリスマス花か正月花を稽古することにしています。
2025年の稽古納は、正月花のお稽古でした。
▫️作家(artist):
合田 多恵子(Taeko GŌDA)
▫️花態(Category & Form)
現代花(Modern Style Ikebana)
▫️花材(Materials):
・大王松(ダイオウマツ dai-ō-matsu / longleaf pine / Pinus palustris)
・金塗の柳(ヤナギ yanagi / gold-painted willow branches / Salix sp.)
・千両(センリョウ sen-ryo / herba sarcandrae / Sarcandra glabra)
・小菊(コギク kogiku / Chrysanthemum morifolium Kogiku Group)
・チューリップ(tulip / Tulipa sp.)
▶︎鑑賞の手引き
松や千両、金色に塗った柳といった伝統的な花材を盛花様のいけ方で拵えたモダン正月花です。
大王松がいけばなとしての土台部分をどんと打ち出し、
そこをカンヴァスにするように柳と千両が作品全体のディテールを決めて骨子を形成しています。
大王松は、その名の通り松の中でも大型になる種で、
葉も長く、またやや柔らかな材質のため樹木の状態を見るとふわりとした常盤色の衣をまとっているような優美な姿を見せてくれる植物です。
これを盛花のように水盤へ低く使うと、ボリュームも出て大変見栄えするありがたい花材でもあります。
その一方で、大型種であるが故に葉がやや垂れやすく、
いけたときに葉が四方八方へ展開して作品の輪郭をぼかしてしまうことがあります。
また柳も柳で、そのまま使うと太さの面で松の葉よりも目立ってしまうことがあります。
松と柳はめでたい飾りつけには定番の取り合わせなのですが、
実のところ、水盤の上にくべてみると、全体像と見どころを整えるのが難しい組み合わせでもあるのです。
たとえば大王松の葉に長短をつけて印象にメリハリをつけ目立たせるという対処法もありますが、
ある意味でこのボワっとした広がり方・輪郭の曖昧さが大王松の美点でもあるわけです。
特に、ひと枝を取り出して立てたときに見える扇型は、いかにもめでたく、祝いの花にふさわしい風情。
他の葉が短く硬質な松には真似できない風格です。
せっかく盛花タイプでいけるならば、ぜひとも活かしたい性質ですよね。
この作品では、柳を金で着色してめでたい雰囲気を醸成しながらも、
かなり細めの枝を残すように剪定することで、
写真のように柳の一部が白いハイライトになって主張を強めすぎないように工夫されています。
そして大王松の手前中腹部に千両を挿すことで、
千両の葉が持つはっきりとした「面」のかたちが、バラっと散開する松の葉の「線」を根元のほうでギュッと締め、そこに赤い身が入ることでしっかりと第一の見どころ(最初に視線を集めるところ)を形成しています。
視線が散らされやすい線の花材の美しさをよく活かしつつ、
1つの作品としてのまとまり(見どころ)を確実に入れ込んだ構成になっています。
またあしらいに入れられている菊も見事に松と千両を引き立てつつ、
黄・白・(赤)紫と、重陽(ちょうよう[後注参照])を祝う際にいけられる菊の色としてよく用いられる取り合わせであり、めでたい日を祝うのにふさわしい組み合わせです。
※「重陽」
重陽の節句とは9月9日のこと。
陰陽思想において「陽」の側を表す奇数の中で1番大きな数(極)である9が並ぶこの日を、重要な節句と考える中国由来の考え。
現代日本においては他の節句(端午の節句=こどもの日など)ほど重視されなくなったが、かつては菊の節句として祝われた。
華道界においては、この日に木火土金水=五行を色で表したものを菊のいけばなで再現する流儀がある。
この場合、赤白黄は菊の花の色、青は葉の色、黒は水の色とされる。
このうち赤の菊は赤紫のものでいけられることが多い。
---
【相阿彌流 横浜港南台教室のご案内】
今回投稿の作品は華道相阿彌流「横浜港南台教室」の生徒作品です。
港南台教室では、親子教室・おとな教室・こども教室の3部門で月1回のレッスンを実施しています。
レッスンは「横浜市港南台地区センター」(JR京浜東北線「港南台」駅より徒歩約10分)にて、
毎月第2土曜日・第3土曜日に以下の組分けで開講しています。
◆毎月第2土曜日
親子教室10:00から11:30
◆毎月第3日曜日
こども教室 10:00から11:30
おとな教室 13:00から14:30
ご見学・体験レッスンも受け付けておりますので、
ご興味のある方は当アカウントのプロフィールより相阿彌流公式Webサイト「教室案内」をご確認ください。
    【華道相阿彌流より新年のご挨拶&特別展示のご案内】 謹んで初春のお慶びを申し上げます。 旧年中は多【華道相阿彌流より新年のご挨拶&特別展示のご案内】
謹んで初春のお慶びを申し上げます。
旧年中は多くの方々よりご支援・ご指導・お力添えを賜わり、誠にありがとうございました。
相阿彌流一門、本年もより一層斯道に精進して参りますので、
皆さまにおかれましては、倍旧のご厚誼を賜りますよう、
何卒よろしくお願い申し上げます。
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現在展示中の、『靖国神社新春特別献華展』(2025年12月30日〜2026年1月8日)より、
華道相阿彌流家元・横地画抱の奉納した作品を紹介します。
■作家(Artist):
華道相阿彌流21世家元 横地 画抱
(Gahō YOKOCHI, the 21st Headmaster of the Sōami School of Ikebana)
▫️花態(Category & Form)
古典花 生花(Seika, Classical Style Ikebana)
■花材(Materials):
・若松(ワカマツ waka-matsu / young branches of Pine tree / Pinus sp. cf. thunbergii)
・赤芽柳(アカメヤナギ aka-me-yanagi / Salix chaenomeloides)
・行李柳(コウリヤナギ Kōri-yanagi / Salix koriyanagi)
・椿(ツバキ tsubaki / Camellia cf. japonica)
・千両(センリョウ sen-ryo / herba sarcandrae / Sarcandra glabra)
---
≪令和8年 靖国神社 新春特別献華展 展示概要≫
■会期:
2025年12月30日~2026年1月8日
■開場時間:
1月1日〜3日:6:00~18:00
1月4日以降:6:00〜17:00
■会場:
靖国神社 内苑 拝殿前献華席
■電車でのアクセス:
・JR中央線・総武線各駅停車「飯田橋」駅西口または「市ケ谷」駅より徒歩約10分
地下鉄
・東西線・半蔵門線・都営新宿線「九段下」駅出口1番より徒歩約5分
・東西線・有楽町線・南北線・都営大江戸線「飯田橋駅」出口A2・A5・B2aより徒歩約10分
・有楽町線・南北線・都営新宿線「市ヶ谷」駅出口A4より徒歩約10分
■入場料:
境内入場・拝殿参拝無料
※本殿内への正式参拝には別途参拝料等の料金が掛かることがあります。
■奉納:
靖国神社献華協会
■出瓶者:
靖国神社献華協会 加盟流派・社中各代表者
    【よいお年をお迎えください】華道相阿彌流 生徒作品:万年青(オモト)の正月花 2025/12/25 【よいお年をお迎えください】華道相阿彌流 生徒作品:万年青(オモト)の正月花
2025/12/25
本部神楽坂 家元教室(Headmaster’s class / Kagurazaka, Tokyo)
相阿彌流(相阿弥流;そうあみりゅう)本部神楽坂教室(家元教室)より、
生徒作品の紹介です。
家元教室では12月2回目が稽古納となり、
毎年正月花のお稽古を行います。
今回は、歳末のご挨拶に代えまして、
万年青(オモト)の生花を紹介いたします。
▫️作家(Artist):
新谷 一景(Ikkei ARAYA)
▫️花態(Category & Form)
古典花 生花 (Seika, Classical Style)
▫️花材(Materials):
・万年青(オモト omoto / Rohdea japonica)
▶︎鑑賞の手引き 〜万年青編①〜
この季節になると華道関連アカウントは、
松のいけばなかこの「万年青(オモト)」のいけばなかという様子で、
正月花一色に染まります。
万年青のいけばなというのは本来、「冬至」「陰陽和合」「一陽来復」を巡る非常に深淵ないけばなの型です。
ところが、この植物自体も文化史としても非常に意味深で不思議なところが多く、いけばな以前に植物の文化史だけでも面白いので、
何回かに分けて解説してみたいと思います。
さて万年青という植物は、
東洋蘭や菊らと肩を並べる古典園芸の代表的植物として、
特に江戸時代以降の日本でたびたび熱狂的ブームを引き起こした植物です。
元来日本に自生している植物で、
一説にはもっと古い時代から注目されていたようではありますが、
明確に表立って愛でられるようになったのは、
基本的には江戸時代以降の話とされています。
話によれば、徳川家康が江戸城を竣工させ入城する折、
家臣の1人が鉢植えの万年青を家康に贈り、
家康がこれをたいそう気に入って飾ったと言われています。
その飾られた万年青を見たところから、城に出入りする武家や商家が「家康の繁栄にあやかりたい」とこぞって万年青を買い求め始めたところから認知が広まり、
第1次万年青ブームとでも言うべきものが急激に広まったそうです。
その後、江戸時代に園芸ブームが巻き起こると同時に第2次万年青ブームが勃発。
今度は品種改良によるコレクション・育種の競い合いにまで発展しました。
そこで、斑(ふ=色素変異で葉緑体がなく、つまりは白い部分)の入り方や葉芸、たとえばくるくると捻れて育つ「獅子葉(ししば)」などといったものが次々生まれ、
今日に至るまでの万年青園芸品種の血脈たちが生まれます。
いけばなにおいてよく使われるのは、
写真の作品にあるような、比較的大型の葉で、葉のふちに白い斑が輪郭をなぞるように入るのもの(この斑の入り方を園芸では「覆輪〔ふくりん〕」と言います)。
花材の状態や肉厚加減から見て、恐らくは立ち葉タイプの『都の城(みやこのじょう)』という園芸品種でしょう。
非常によく生花に使われる品種であるとともに、万年青の園芸品種史上でも非常に古い部類に入る銘品です。
さてそんな万年青がいけばなに用いられるようになった背景は、
実のところ特定が難しいのです。
少なくとも江戸期以降には確実に存在し、
図像化されたものも大変多く確認できます。
しかし、それ以前の文献では万年青が別の名前で記載されて(生薬としての古い名など)おり、図もなくその植物の候補が万年青以外にも存在するため、断定困難なのです。
たとえば、「藜蘆(れいろ)」という名前で呼ばれた植物が万年青ではないかと言われることがあります。
実際に室町時代のものと推定されている辞書類には「藜蘆」に「ヲモト」という読み仮名を振っている例があるようです。
一方で、「藜蘆」の一般的な解釈はシュロソウとされています。
華道史の文脈においては、ざっと調べてみた限りで1番確からしい文献での初出は、
池坊の古伝書の1つ、『専応口伝』(1542年成立と考えられる)です。
この書は池坊専応氏(1482-1543年)が晩年に自著して人に与えたものとされ、
現在でも池坊の根本精神を示す重要な伝書として、
また広く華道一般のこころを語る古典として重要視されるものです。
そしてこの中にある「高く立てざる物の事」の項に「藜蘆」という植物が挙げられており、
恐らくはこれが確認可能な最古の花伝書での用例かと考えられます。
ただその箇所以外に『口伝』の中で「藜蘆」が再登場することはなく、それと思しき花図も見られないため、
これが万年青であったのか、別の植物なのかは判別できません。
ただ、シュロソウ自体50〜100cm程度まで花茎の高さが出ることもありますので、
花穂のほうを用いるのであれば、「高く立てざる」べきであることには違和感を覚えます。
そして当然、このころは立華様式の成立期にあたり、
今日見られる生花(せいか/しょうか)様式はまだ華道史上に存在しません。
相阿彌流の家伝書にも2種いけで万年青を用いていると思しきものの図を確認できますが、
生花様式ともたてはな様式とも取れ、謎を深めます。
いったい、「万年青の正月花」はどこから来たのでしょう?
次に続く……。
    【靖国神社献花展(2025年冬) 相阿彌流 展示作品紹介】 2025年11月末から12月初週にかけ【靖国神社献花展(2025年冬) 相阿彌流 展示作品紹介】
2025年11月末から12月初週にかけて、
靖国神社(東京)に相阿彌流(相阿弥流;そうあみりゅう)より21世家元・横地画抱以下門下生の総勢17名が華道作品を奉納・展示いたしました。
靖国神社への献花は超流派の華道団体「靖國神社献華協會」によって行われてているもので、
御祭神奉慰のため御社頭に常時「いけばな」を奉献することを目的に、現在約50の流派・社中が交替で花を奉納し続けています。
今回は、奉納作品より中村緑水による伊吹の生花を紹介します。
■作家(Artist):
中村 緑水(Ryokusui NAKAMURA)
▫️花態(Category & Form)
古典花 生花(Seika, Classical Style Ikebana)
■花材(Materials):
・伊吹(イブキibuki / Junipers sp. cf. chinensis var. chinensis)
▶鑑賞の手引き
伊吹(イブキ)1種のみによる生花(せいか/しょうか)で、
役枝の1つを大担にカーブさせ芸を見せるいけ方の作品です。
本来は、1番下側に位置する役枝「留(とめ)」が張り出した長さよりも先に他の役枝が飛び出してくることはありません。
留は水平方向によく張り出す枝ですが、この枝の長さが作品の内側部分(この写真の場合は右手側)の限界点を決定します。
本作は、そうした基本型からあえて1枝逸脱させた、応用型のようなものにあたります。
大きく弧を描きながら留の低さにまで枝垂れる様子は、
懸崖(けんがい=盆栽・園芸の技法の1つで、鉢のふちよりも茎や枝を垂れ下がるように仕立てる手法)の松のような趣を感じさせてくれます。
懸崖というのは本来「険しく切り立った崖」を意味する言葉なのですが、
盆栽における懸崖の技法というのは、
海岸の松が自身の根よりも下の方にまで枝を垂れさせながら、しっかりと岩肌を掴んで生きるたくましさとその情景の趣深さを表現するものです(海岸に限らず、土手の松並木などでも見ることができます)。
伊吹という植物もよく海岸や高い山に生育する樹木です。
鑑賞の名所としては、茨城県北部にある「いぶき山イブキ樹叢」が、国の天然記念物にも指定されています。
松ほど大担な懸崖ぶりを見ることは難しいでしょうが、
やはり老樹になると一部の枝が垂れ下がっているようなものもあり、
風格を見せつけてくれる美しい古樹に出会うことができます。
本作でもそうした極端な一枝の張り出しを表現しているのですが、
右手側に重心が傾く分、それ以外の枝もやや右方向に寄っていけこまれます。
これは、実際の樹木が一部の枝に引きずられて湾曲しながら育つ様を自然に表すものです。
華道・園芸・盆栽には、崖のきわから飛び出す樹木のような、「自然の様のなかにある、不自然で奇跡のような自然の実態(ワンシーン)」を再現しようとする試み・手法が多々存在します。
それらのなかには共通したテーマを持つものもあるので、
いけばなだけでなく、ぜひ園芸展や盆栽展などにも足を運んでみてください。
江戸時代には華道・園芸・盆栽それぞれの大ブームが起こったとされ、
公家や武家、町人たちがそれぞれ技やコレクションを競い合う時代でもありました。
いけばな・園芸・盆栽などを通して、
そうした江戸時代の植物愛を探ってみるのもおすすめです。
—
《靖国神社献花展(2025年冬)相阿彌流展示概要》
■会期:
2025年11月29日~12月5日
■会場:
靖国神社 内苑 拝殿前献花席
■奉納:
靖国神社献華協会
■出瓶者:
華道相阿彌流21世家元・横地画抱、以下門下生
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